Comuniones.

Aprovechando que es la época, aquí os dejo una antigua tire de Manolín. La idea gráfica la tomé de Cels Piñol; el gag es verídico. Espero que os guste.

The New 52: Aquaman.

Portada realizada para el nº 1 por Iván Reis.

Pues hacía bastante que no me lo pasaba tan bien leyendo una aventura de Aquaman. El primer arco argumental de la serie, "La Fosa", me ha parecido toda una declaración de intenciones del equipo creativo; especialmente del guionista. En él, Geoff Johns nos descubre un Arthur Curry más humano, pese a los sorprendentes superpoderes que llega a exhibir y completan un personaje muy necesitado de ellos.

Utiliza el recurso narrativo de reírse de las carencias que durante toda su historia hemos observado en el personaje, dotando a la historia de momentos bastante divertidos como cuando explica que él nunca ha hablado con los peces o cuando soporta los comentarios sobre el no ser el superhéroe favorito de nadie.

Además, presenta a unos malos con una pinta de malos que tira "patrás", aunque esto sea más mérito del dibujante, pero cuyas motivaciones para actuar en la manera que lo hacen son bastante lícitas y humanas; no pretenden dominar el mundo, tan solo alimentara a su especie.




Por todo esto y mucho más, si estás dudando entre comprar o no este cómic, yo lo he hecho y pienso que ha sido dinero bien empleado.  Decidas lo que decidas, no lo hagas acordándote de pasadas experiencias con el bueno de Aquaman, porque en este caso sí, estamos hablando de un personaje muy diferente.

Iván Reis, artista encargado de la parte gráfica de esta serie.

El Siguiente Paso en la Evolución.

Rags Morales, actual dibujante de Superman.

Cuando ya creía que habíamos llegado a lo alto de la cadena evolutiva en esto de la lectura de comics, que hemos llegado a conocer, en el colmo del detallismo, hasta las cadenas de distribución, hacen su entrada en escena las redes sociales y lo ponen todo patas arriba. No solo reconocemos estilos, tanto en la parte gráfica como en la literaria; no solo nos las arreglamos para reunirnos y departir con nuestros admirados autores en salones  y jornadas del cómic; no solo conocemos cada entresijo de la historia de las editoriales y somos conscientes de las dificultades por las que atravesó tal o cual colección,...ahora somos capacers de ir más allá.

Miguel Sepúlveda, ahora en Red Lanterns.

¿Qué podía faltar? ¿Decidir qué colección va a salir y cuál no?¿Crear una línea de publicaciones en la que nosotros somos los protagonistas? ¿Hacernos superhéroes?Algo que ni tan siquiera nos habíamos planteado hasta hace bien poco: leer el cómic y comentarlo al momento con los autores. Como lo estás leyendo. 

El mundo se ha vuelto algo muy manejable en cuestiones de información y, desde la aparición de Internet, hoy es posible casi cualquier cosa en todo lo que se refiere al acceso al conocimiento. 

Díaz Canales, entre otras cosas, guionista de BlackSad.

Como bien sabes, la mayoría de guionistas y dibujantes son personas "mu salás" y,  a golpe de click, te permiten contactar con ellos a través de tu ordenador. Así que, ya es lo que nos faltaba. No solo vamos a tener a nuestros amigos y libreros para hablar de tal o cual trama y de sí encajaría mejor éste u otro dibujante en esta colección.Ahora, también tenemos a los autores. Es una realidad nueva que todavía estoy intentando asimilar. Esto es "mu fuerte", amigo... "mu fuerte". A ver si encuentro a alguien entre los X-Men que me eche una mano con esta mutación.

A éstos ya los conocéis.

The New 52.

Aún "colea" el último Salón del Cómic de Barcelona.Directamente tomado de la página de ECC, aquí os dejo un extracto de la charla más interesante del evento. Una pena que no se pueda ver todo el trabajo de  nuestro supertraductor, "El Diego". No es lo mismo.

El Número 1.

Mi favorito siempre fue Superman. El HÉROE que, a pesar de su vasto poder, dedicaba su vida entera a defender Metrópolis y el resto del planeta de cientos de amenazas a cual más insólita. Sólo se permitía pequeños espacios para el descanso en los que, oculto tras la máscara de un tímido periodista del Daily Planet suspiraba en secreto por una intrépida Lois Lane.

Sin embargo, hoy quisiera hablarte de lo que ha supuesto para mí como persona “conocer” a Superman. Desde bien pequeño, este personaje despertó en mí una especial fascinación. Verlo tan fuerte, volando  con esa capa roja, peleando siempre por los más débiles, por que las cosas se hagan de la manera más correcta para todos… constituía un modelo de comportamiento que, difícilmente, podía pasar inadvertido para un niño de seis años. Al principio eran sus poderes lo que más llamaba mi atención, y cómo era capaz de ingeniárselas para salir airoso de situaciones de lo más inverosímil.

 
Pero ese niño fue creciendo y fue tomando consciencia de que, el héroe que había tras la pléyade de poderes exhibidos número a número, estaba fundamentado en valores muy humanos. Solidaridad, compromiso, creer en lo bueno que hay en todas las personas, rozando a veces la ingenuidad,… lo encumbraban a los puestos más altos de la mitología del superhéroe.

 Siempre representó para mí la pureza y la esencia de lo que está bien, y por eso, siempre fue mi favorito. Porque, lo que siempre  ha hecho “super” al personaje es su carácter particularmente humano; son valores que encontramos en todo “man”.

 Así que, cuando escucho a alguien, que no ha leído más de dos tebeos en toda su vida, decir  que la lectura de comics constituye una enorme pérdida de tiempo, me da por pensar en  que, quizá, esta actividad se haya convertido en uno de los pocos espacios intelectuales de cierta difusión en los que todavía se puede reflexionar sobre valores morales y éticos, ya que parece que en la enseñanza reglada cada vez tienen menos valor estos asuntos. Así nos va.

Lo mejor de todo.

Y cuando crees que nada puede superar el hecho de encontrarte con autores de la talla del maestro  George Pérez en unas de las mejores jornadas del cómic del país (de hecho para mí la mejor), entonces, entre charla y charla, exposición y exposición, conoces a un puñado de locos como tú y como yo, amigo que te molestas a diario en leer estas líneas, y hacen posible que ni un solo segundo de tu viaje se desperdicie.



Jamás me he sentido tan acogido en una ciudad, a la que llegué solo y de la que salí con una fortuna en amigos. Y por eso, todos los años, llegado mediados de septiembre, me acuerdo de vosotros y hago lo imposible por volver, a sabiendas de que esos días son irrepetibles.




Todo esto a mis cuarenta tacos, casado y con una hija de seis, lo cual viene a demostrar una vez más que la vida sigue siendo imprevisible y que, cuando menos te lo esperas, todavía es capaz de sorprenderte con un bonito regalo en forma de amistad.

P.D: Lo prometido es deuda.

Las Chicas son Guerreras.

Tradicionalmente, éste ha sido un mundo de hombres (me refiero al mundo del cómic) pero, como ya comentamos, y en buena parte gracias al manga, la cosa ha ido cambiando afortunadamente desde hace ya algunos añitos. No solo se han incorporado y compran sus colecciones favoritas, también participan en todos los eventos que tanto nos gustan y, por supuesto, están presentes cada vez más en el ámbito creativo; algunas desde antes de que yo naciera.

El hecho es que su presencia nos enriquece. Su visión, muy diferente a la nuestra y casi siempre acertada, permite dar una nueva vuelta de tuerca a historias y personajes que parecen ya agotados; sirvan como ejemplos Mary Jo Duffy, Barbara Kesel, Devin Grayson o nuestra Purita Campos.

 


 Descubren nuevos enfoques, maneras alternativas de hacer las cosas y planteamientos que solo, desde su naturaleza femenina, son capaces de aportar . Y además,entre tú y yo, les sienta mucho mejor  las mallas que a nosotros. Por eso, es de justicia que una pequeña entrada en este humilde blog, estuviera dedicada a ellas.

Ernie Chan.

Fue el otro gran entintador, junto al también recientemente fallecido Tony de Zuñiga y a Alfredo Alcalá, que  completaba a los tres mosqueteros que habitualmente acompañaban al desaparecido John Buscema en las labores gráficas de las series de Conan. .

 No restringió su trabajo a los comics del bárbaro, pero sin duda es por lo que será más recordado. Trabajó para las dos grandes editoriales americanas. Batman, Hulk o Dr. Extraño fueron títulos donde dejó su impronta; o en el otro gran personaje creado por Edagar Rice Burroughs: John Carter de Marte.Recientemente su trabajo se centraba en atender  los encargos recibidos desde el emergente mercado chino.

 

Lo menos que puedo hacer por él o su familia, aunque nunca leguen a enterarse, es devolverle una mínima parte de los buenos ratos que nos dejó con sus dibujos, rindiéndole sentido homenaje  con estas breves líneas de pésame y  agradecimiento.  Descanse en paz.

Famosos y Cómic.

No te confundas, Joaquín Reyes también utiliza el cómic para expresarse.

Cuando vas a un salón o a unas jornadas sobre cómic, esperas encontrar dibujantes, guionistas y gente del medio con la que compartes esta gran pasión. Sin embargo, a veces encuentras algunos rostros que, procedentes de otros entornos, se descubren como aficionados tan involucrados en esto como  tú o como yo. Personas que, habitualmente, no hacen gala de la devoción que sienten por el medio pero que, de igual manera, lo llevan tatuado en las entrañas.

Pese a lo que parece, Agustín Jiménez consintió esta foto amablemente.

Geniales en tv; geniales en el Salón.

Julian Glover, todo un villano de película.

A Estopa no solamente le gusta el fútbol.

¡Qué Calor!

Aquí os dejo una antigua tira de Manolín, que últimamente nos estábamos poniendo demasiado serios.Ya he empezado a preparar las nuevas.

La Gran Depresión

Ya sabes, amigo mío, que esto del cómic nos divierte en cierto modo porque es capaz de transportarnos a . mundos alejados de los problemas del día a día. Acaba convirtiéndose en un pequeño refugio al que acudir y en el que, nuestras cansadas almas, se saben a salvo de la presión y el dolor .

Sin embargo, y especialmente el humor gráfico, también .puede utilizarse como herramienta con la que remover conciencias y despertar corazones .  Te dejo con este pensamiento, amigo, porque hoy me siento especialmente asqueado ante ciertas realidades que, de un tiempo a esta parte, se nos han hecho cotidianas.  "Era tan pobre que solo tenía su dinero", cantaba Joaquín Sabina.

Tony de Zuñiga.

Vamos de mal en peor. Ayer, curioseando en el facebook de mi admirado George Pérez, venía un enlace donde descubría un nuevo fallecimiento, esta vez el de Tony de Zuñiga, el pasado10 de mayo y a los 71 años de edad.

Lámina dedicada por el autor.

Dibujante legendario de origen filipino, cocreador del mítico Jonah Hex y espectacular entintador en las series de Conan el Bárbaro, nadie fue capaz de imprimir en los ojos del cimmerio tal fiereza en su mirada. 

Está portada se publicaría retocada.

De trazo delicado, preciso y elegante, estuve a punto de saltarme mi autoprohibición de comprar páginas originales al ofrecerme, personalmente en el pasado Expocomic,  una donde entintaba al gran John Buscema.

Los ojos de Conan

 Tuve la suerte de conocerle entonces, a él y a su esposa, y disfrutar durante un par de días de su persona. En todo momento se mostró amable y cercano, interesándose por Granada y otros particulares de mi vida privada. Es triste tener que decir adiós a otro buen hombre, y además en un periodo tan minúsculo de tiempo. Esperemos que la Parca se olvide de nosotros durante una larga temporada.

Gene Colan

Fue en el pasado Salón del Cómic de Barcelona donde, mientras se hacía un repaso a los talentos que nos han abandonado este año, me enteré del fallecimiento de Eugene Jules "Gene" Colan.Ya hemos hablado en otra ocasión de mis dificultades para afrontar la muerte; y ésta, como no, me sacudió de manera muy especial.

Nació un 1 de septiembre, hace ya 84 años. Vivió en el carismático Bronx neoyorquino, donde trabajó desde los 18 años en esto que a ti y a mí nos apasiona.Luchó en la II Guerra Mundial. Las grandes editoriales de los superhéroes, que enseguida detectaron su gran talento y capacidad de trabajo,  se beneficiaron de su labor, desarrollando en Marvel la mayor parte de su producción.

 

Tenemos historias suyas en Daredevil, Dr. Extraño, Capitán América,...pero sin duda destacó en La Tumba de Drácula, guionizada por Marv Wolfman. Fue en este tipo de historias donde, su dibujo deslumbraba. Se manifestaba como el elemento indispensable para proporcionar la atmósfera sobrenatural,oscura, vampírica,... que tanto le caracterizaba y que ningún otro artista ha sido capaz de igualar y mucho menos superar. Te echaremos de menos, Eugene. 

Descansa en paz.