XV Jornadas Internacionales del Cómic de Almería: Un Salto de Calidad.

Esta tarde me he acercado a las Jornadas de la ciudad. Tengo que decir que, a pesar de que no hay que darme mucho de esto para tenerme contento, las pocas celebradas en Almería a las que he podido acudir, me habían decepcionado un poco. Y digo habían porque la charla de hoy, "Los 50 años de Spiderman y la época Marvel de los Superhéroes" a cargo de Diego Matos, ha estado muy amena. No pretendía constituir una tesis sobre el personaje, tan solo un breve recorrido por lo más significativo de su historia y de todo lo que ha rodeado al personaje en cincuenta años, que se dice pronto.

Pero lo que de verdad me ha gustado en la tarde de hoy, ha sido la charla-presentación de "Vengadores Vs. X-Men: El fin de la generación Hope", con Salva Espín. Prácticamente no conocía a este autor murciano. Se ve que la tierra da buenos frutos, porque Daniel Acuña lo tenemos también  ha revelado como uno de los talentos más interesantes, dentro del panorama internacional comiquero.

Me ha sorprendido muy gratamente la cercanía de Salva, y la calidad de sus páginas y diseños (si tenéis oportunidad, echadle un bistazo a su Bestia). Afortunadamente, venía bien preparado con una muestra de su trabajo en un  pendrive; imperdonable que no haya sido la organización la que corriera con eso.

A lo ya comentado anteriormente sobre La Bestia, hay que añadir unos excelentes dibujos , entintados por él mismo (otro rasgo de la tierra, parece), para  " El Increible Hércules". Y otros de Hulk, que supongo deben pertenecer a la serie  The Ultimates,  ya que aparecía con la versión L. Jackson de Nick Furia.

 

La gente ha respondido mejor que años anteriores, y el lugar de las charlas, sito en la plaza del Ayuntamiento de la ciudad, resulta mucho más digno. Pero mañana os cuento un poco más, de Salva y  las Jornadas, ...que hoy ya es un poco tarde y hay que coger fuerzas para lo que promete ser una jornada (perdón por el juego de palabras)  muy, muy interesante. 

(continuará)

Samurai: Cielo y Tierra.

He estado de visita en Valencia y, como no podía ser de otra manera, el sábado estuve "de cacería" en las tiendas especializadas. Una de mis favoritas es Futurama. Consta de tres establecimientos muy próximos, cada uno de los cuales está dedicado a un ámbito diferente de este mundillo del 9º arte. En ella  tuve la suerte de encontrarhace unos años los dos últimos números que me faltaban de la serie Bravo de "El Cachorro", serie clásica de piratas, bonita donde las haya.

La cuestión es que, entre las ofertas que pude encontrar, se encontraba el segundo volumen de la serie de Ron Marz y Luke Ross que da título a esta entrada. No pude resistirme a su compra porque, además de su precio más que recomendable, tenía gravada en mi retina las imágenes del Japón medieval con las que el Sr. Ross nos deleitaba en el primer volumen. Nada más abrir el cómic, te encontrabas con una viñeta donde veíamos una geisha recostada delicadamente al pie de un almendro en flor. Otros dibujos de similares características, dotaban de una belleza especial a la historia . Así que, sin ser precisamente uno de mis géneros favoritos, decidí comprar la serie. Y no me defraudó.

Desde muy pequeño, no había vuelto a elegir un cómic por su aspecto gráfico, importante, por supuesto, pero que, con el paso de los años he aprendido a colocar en su sitio; esto es, siempre al servicio de la narración. Pero en esta ocasión no fue así. Sin menospreciar el trabajo del guionista, bastante bueno por cierto, Luke Ross "se sale" en esta obra. La belleza oriental de los protagonistas, junto con las expresiones de equilibrio espiritual conseguidas con su dibujo, hacen que se respire un ambiente zen desde el principio hasta el final de la epopeya.

Y el colocar a un samurai en ambientes tan ajenos a él, como puedan ser las corte europeas o el desierto norteafricano, dotan de una especial singularidad y  exotismo a esta aventura.

En definitiva, si tienes la suerte de acercarte a esa bella ciudad que es Valencia, o a cualquier otra que te ofrezca los dos volúmenes del cómic a tan buen precio, no lo dudes. Pasarás un buen rato leyéndolo.

Hasta luego, Lucas.

Y ahí lo tenemos. Por alguna razón, este hombre llega a un punto en que quiere desvincularse de su más valiosa creación: el Universo Star Wars. ¿Qué puede haberle llevado realmente a tomar una decisión así?

 Al margen de sus declaraciones, ¿una obra como ésta puede llegar a "devorarte " por dentro hasta el punto de resultar imposible la convivencia con ella?¿Realmente  consumió  a Lucas el Lado Oscuro de la Fuerza?

Mucho se está hablando, y se hablará, sobre este tema. Lo cierto es que, a priori, y a todas luces, parece tratarse de una bad decision en toda regla, a pesar de la cual quisiera expresarle desde este humilde espacio que creé hace unos meses, y que últimamente tengo tan abandonado, mi más sincero agradecimiento.

Muchos han sido los buenos momentos que nos ha brindado La Saga y muchas las charlas con los amigos. Gracias por la épica. Gracias por llenar nuestra imaginación de batallas estelares. Gracias por unos personajes que formarán parte para siempre de nuestra más rica imaginería. Espero que consigas aquello que fueses buscando cuando tomaste esta decisión. Gracias por todo, Maestro. Gracias.

Frank Robbins y Los Invasores.

Con Frank Robbins me pasó como  con el vino: tuve que tener una cierta edad para saber apreciarlo. Pero, al igual que con los buenos caldos, este dibujante (también guionista)   los años   lo han ido mejorando. 

La primera colección en la que consiguió captar mi atención fue Los Invasores. Por alguna razón, la combinación de villanos ficticios y reales que ofrecía la serie ambientada en un mundo donde la opresión del nacismo era cada vez más asfixiante supo  conquistarme por completo. Héroes con una simbología política más que evidente y la lucha  sempiterna del bien contra el mal, adquiría en esta colección unas proporciones nunca vistas para mis jóvenes ojos de entonces.




Y a ello contribuía feacientemente un artista a los lápices que, si bien en un principio dibujaba unas facciones que me parecían horrendas, con el tiempo heaprendido llegado a apreciar y reconocer  dentro de un estilo.

A pesar de todo, y no sabiendo muy bien por qué, aquellas páginas funcionaban. Tenían fuerza, dinamismo y una más que oportuna elección del encuadre en los momentos clave de la narración, lo que contribuía de forma notoria a mejorar el trabajo del  guionista,por aquel entonces Roy Thomas.

 

Después, terminé por apreciar su gran valía  en otras series de La Casa de las Ideas como Spiderman, Capitán América o Daredevil, donde seguía demostrando cómo su forma de dibujar impulsaba una y otra vez las historias que llegaban a su mesa de dibujo.

Esta sensación que intento transmitiros desde un principio, la he tenido con muy poquitas colecciones y autores en mi vida; de hecho solo en dos ocasiones. Una, fue leyendo Los Invasores de Frank Robbins y, la otra, con  Kamandi de Jack Kirby. Por más que las lea y relea, siempre acabo encontrando en ellas algo nuevo capaz de dejar en mi paladar ese "saborcillo" de la infancia que, aunque sea muy de vez en cuando, vuelve a presentarse en nuestras vidas para llenarnos de inocencia y auténtica felicidad.

Werner Roth.

Aprovechando que me encontraba en Baza durante estos días, he rebuscado un poco en el viejo fondo de tebeos de Vértice y, buscando, buscando, he encontrado dos viejas joyas de La Patrulla-X.

Estos dos comics me hicieron pasar muy buenos ratos de niño, y me lo han vuelto a hacer pasar tan bien como entonces al releerlos durante el puente. Claro, yo entonces no miraba la ficha técnica, solo sabía que me encantaba el dibujo, pero ahora me he dado cuenta de que tenía una deuda de gratitud con el dibujante; Werner Roth. Ya, sé que me vais a decir qué pasa con el guionista, pero sobre Roy Thomas...¿qué más voy a decir?, es Roy Thomas.

En cambio, este dibujante tuvo la suerte o la desgracia de suceder en la serie a (por favor, pónganse en pie) Jack Kirby, y preceder a (por favor, no se sienten aún) Neal Adams. Así que, no es de extrañar que su trabajo quedase un poco difuminado en el tiempo. 

Hizo otras cosas para Marvel: Spider-Man, Werewolf  o Los Vengadores..., y algunas historias de corte romántico para la distinguida competencia, antes de morir a los cincuenta y dos años de edad. Siempre lo recordaré por esas páginas en las que unos muy inexpertos y bizarros Hombres X se enfrentaban, casi sin posibilidad de éxito contra Lucifer, La Mole, Unus el Intocable o el Conde Nefaria. Por todos estos buenos momentos, gracias Werner Roth, también conocido como Jay Gavin. Gracias.

Simon Bisley

Simon Bisley es un dibujante y colorista británico que seguro  conoces por sus trabajos en Lobo, Judge Dredd o Slaine y que próximamente tendremos ocasión de ver en Madrid. Otra vez.

Si eres fan de este autor, posiblemente te acerques al Expocomic para intentar que te haga un dibujito o te firme un cómic. Mucha suerte amigo, la vas a necesitar.

Si digo esto es por pasadas experiencias que paso a explicarte. Hace ya unos años, cuando se encontraba en la cima de su carrera, tuvo a bien honrarnos con su presencia, también en un Expocomic. Como buen fan, y haciendo un esfuerzo en lo económico y en lo personal, me acerqué a la capital con la intención de conocerlo un poco más de cerca. Guardé la cola reglamentaria con paciencia e ilusión. Al menos durante 45 minutos.

Nuestro "amigo" no tuvo otra ocurrencia que presentarse a las firmas  bien pasado de copas. Durante ese tiempo, la cola no avanzó ni un solo puesto. ¿Por qué? ¿El "señor" Bisley estaba esmerándose acaso con el primero de los dibujo s?¿Por alguna razón desconocida  necesitaba una preparación especial antes de dedicarnos su tiempo y su talento? ¿Se había quedado sin punta su lápiz? No. Tan solo estaban dedicándose, él y otro de los autores que compartía la sesión ,  desconocido entonces y ahora para mí pero igual de ebrio, a pintarse bigotes, cicatrices y otras chorradas por el estilo sobre la piel. 

Recuerdo tener delante de mi a un joven estudiante de bellas artes tan indignado como yo, que había traído una carpeta de dibujos con el propósito de que le diera su opinión y le ayudara a mejorar. Deseándole buena suerte, abandoné la cola con el firme propósito de no volver a comprar nada que llevase el nombre de este "artista". Es la única vez que he abandonado una cola de firmas por propia voluntad. Así que, amigo, si vas a pasarte por Madrid, ten cuidado con este tipo de individuos que demuestran tener poco o ningún respeto por la gente que les da de comer. Seguro que en esta edición hay muchos invitados que te merezca más la pena conocer. En lo personal, no me cabe la menor duda.

Historia del Cómic.

Hace ya casi un añito que tuve el honor  de impartir la lección inaugural de apertura del nuevo curso escolar  en el colegio en el que ejerzo. Como mi jefe de estudios fue tan amable de aceptar como tema  de la misma el cómic como herramienta educativa, me muy gratificante el prepararla

Además, también accedió a que la compartiera con mi compañero y amigo  Alejandro Ortega, que es otro gran apasionado de este mundillo de la viñeta.

El caso es que, entre los materiales que preparé, se encuentra este powerpoint que intentaba resumir 125 años de historia del cómic. Espero que os guste.

 Por cierto, si queréis echarle un vistazo a la excelente tira que preparó Alejandro para explicar los elementos más característicos del lenguaje del cómic, solo tenéis que acudir a esta entrada anterior:

http://jesuswatchesthewatchmen.blogspot.com.es/2012/04/cuando-los-suenos-se-hacen-realidad.html